LE CHANTIER : Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles à Correns (83)

Equinoxis 2.2

Françoise — 2010-07-29T15:17:07Z

SAMEDI 25 & DIMANCHE 26 SEPTEMBRE 2010

Article 9 invite Misè Babilha (Melle Bavardage) collectif de "chanteuses-voisines" qui travaille depuis 2006 sous la direction de Rodin Kaufmann, chanteur du Cor de la Plana.

Le programme :

Atelier de Travail du chant et de la technique vocale animé par Maria Simoglou

Samedi 25 sept de 10h à 16h & dimanche 26 sept de 10h à 15h

Fort Gibron, Correns (Tarif : 20€ inscription au Chantier)

"1907" avec Article 9 & la Cie Artscenicum

Pièce théâtrale et chantée

Samedi 25 sept à 18h30

Salle des fêtes, Puget Ville

Sam Karpienia & Misè Babilha

Concert organisé dans le cadre de "Parcours croisés" en partenarit avec la ville de Brignoles

Samedi 25 sept à 19h

Place des Comtes de Provence, Brignoles

Article 9 invite Misè Babilha, Alinéa 4, Choeur de Sillans la Cascade

Dimanche 26 sept à 17h

Concert à l'Eglise, Correns

Scènes ouvertes samedi

Françoise — 2010-04-26T13:50:12Z

scènes ouvertes - libre accès à la Roquette

Parallèlement à la programmation officielle, les scènes ouvertes représentent pour des musiciens de la région, amateurs ou semi-professionnels, une possibilité d’accès à la scène.

15H00 POLYPHONIES BOURLINGUEUSES
Ce groupe vocal mixte né à Aix-en-Provence en 2003, est animé par Marie Prost. Son répertoire est basé sur les chants traditionnels du Monde avec une volonté de diversité et une prédilection
pour la Méditerranée.

16H00 3 GROUPES DU LYCÉE RAYNOUARD
> « GEM »
(Axel Masci, Corentin Hery)
> « FREE BOOTS »
(Lilly Mourot, Robin Brunnenstein)

> « FIVE IN A SHED » (Robin Gillot, Charlie Maurin, Léo Bernard, Laura Borrelli, Mathieu Maillard)

En partenariat avec RockingBrignoles et La Maison des Lycéens du lycée Raynouard.
Vous pourrez retrouver ces trois groupes au festival RockingBrignoles qui se déroulera le 29 mai au jardin Suau (à côté de l'hôpital) de 14h00 à minuit.

17H00 MISÈ BABILHA

Elles incarnent la Marseillaise qui chante comme elle discute, qui raconte sa vie de femme, entre rires et pleurs, de la fillette à la grand-mère. Elles chantent en occitan un répertoire féminin issu de collectages ainsi que des créations originales. Misè Babilha (Mademoiselle bavardage), collectif de « chanteuses-voisines » travaille depuis 2006 sous la direction de Rodin Kaufmann,
chanteur du Còr de la Plana.

18H00 FADA APÉRO BALÈTI
La musique de Fada Apéro Balèti n’a pas de complexe, il suffit de danser ! Galoubet-tambourins (Pierre-Alain Siviragol et Guillaume Gratia), volutes de violon sur lit de colophane (Flavien Lombardi), guitare effrénée et doigts ensanglantés (Damien Gratia). Avec un peu d’huile de farandole, des oeufs de mazurcà et de la moutarde de rigaudon, ces quatre jeunes varois font monter leur aioli-balèti !

Fest Noz

Françoise — 2010-04-26T13:45:00Z

Annie Ebrel : chant

Erik Marchand : chant

Ronan le Dissez : bombarde

Stéphane Foll : biniou

23h à la Fraternelle

A Filetta, Paolo Fresu, Daniele Di Bonaventura

Françoise — 2010-04-26T13:42:31Z

Mistico Mediterraneo

A Filetta : Jean-Claude Acquaviva : seconda, Francois Acquaviva : bassu, Joseph Filippi : bassu
Jean-Luc Geronimi : seconda, Paul Giansily : terza, Jean Sicurani : bassu, Maxime Vuillamier : bassu

Paolo Fresu : trompette, buggle | Daniele Di Bonaventura : bandonéon

Rencontre de très haut niveau entre les stars de la polyphonie corse, la figure de proue du jazz italien et le bandonéoniste di Bonaventura. C’est qu’après avoir croisé les musiques de sa Sardaigne natale, dans des projets comme Sonos ‘e memoria ou Etnografie, le voyage de Paolo Fresu à travers les sons de la tradition méditerranéenne a accosté en Corse pour une rencontre inspirée par la polyphonie de l’île jumelle. Celui qui l’accompagne dans cette traversée est Daniele di Bonaventura avec son bandonéon, instrument d’air et de respiration, anneau de conjonction idéal
entre la trompette du fils spirituel de Miles Davis et Chet Baker et les sept voix du choeur d’A Filetta.

La création Místico Mediteraneo, fille d’une longue amitié, est donc le fruit de l’imagination musicale
de musiciens au juste point d’équilibre entre mémoire et novation. Une rencontre dont l’expressivité
entre délicatesse et mélancolie, audace et recueillement, est bien la conjonction d’artistes au sommet de leur art.

Trio Chemirani

Françoise — 2010-04-26T13:40:01Z

Djamchid Chemirani : zarb Bijan Chemirani : zarb Keyvan Chemirani : zarb, udu, daf

Trio familial composé autour du maître de zarb, Djamchid Chemirani, le Trio Chemirani a fait connaître au monde entier les possibilités infinies de la percussion iranienne. Djamchid Chemirani représente aujourd’hui la référence absolue en la matière. Formé dès son plus jeune âge aux techniques du zarb (ou tombak) auprès du grand maître Hossein Téhérâni, ce musicien virtuose a depuis été acclamé dans le monde entier auprès des plus grands chanteurs et musiciens iraniens, ainsi que pour ses collaborations avec de prestigieux metteurs en scène ou chorégraphes tels Peter Brook, Caroline Carlson ou Maurice Béjart. Il a aussi enseigné son art à de nombreux musiciens et,
en particulier, à deux élèves des plus prometteurs, ses fils. De père à fils, de maître à élève, la tradition se perpétue depuis l’enfance dans la famille Chemirani. À l’image de leur père, Keyvan et Bijan Chemirani sont des musiciens prolifiques et curieux. Chacun d’eux s’est investi dans des cheminements personnels et des collaborations fructueuses dans différents univers musicaux traditionnels ou contemporains. Avec le zarb, ils maîtrisent merveilleusement d’autres percussions orientales ou méditerranéennes telles le daf, le bendir, le riqq et le udu.

Kan Ha Diskan

Françoise — 2010-04-26T13:38:21Z

Annie Ebrel : chant Érik Marchand : chant

Annie Ebrel est considérée comme la voix féminine bretonne actuelle. Une chanteuse particulièrement magistrale lorsqu’elle interprète des gwerzioù, ces chants populaires au caractère dramatique qui parlent d’amour et de mort. Depuis des années elle mélange sa voix à des instruments et des rythmes venus de Méditerranée ou du jazz. A ses côtés : Érik Marchand, acteur majeur de la musique contemporaine bretonne depuis plus de trente ans qui lui aussi a multiplié, et
avec quel succès, les expériences avec l’Orient (par exemple avec Titi Robin ou Keyvan Chemirani) ou l’Europe Centrale (avec le Taraf de Caransebes). Les deux complices font faire résonner le kan ha diskan, art ancestral dans lequel timbres et dictions se répondent, se complètent, s’épousent et s’opposent, relançant constamment l’écoute et taquinant irrésistiblement la plante des pieds… Gavottes, plinns, marches, mélodies et autres fougueux chants à danser bretons se déployant en
une énergie communicative !

Festnoz à 23h à la Fraternelle avec Annie Ebrel, Erik Marchand, Ronan le Dissez (Bombarde) et
Stéphane Foll (Biniou)

Pascal Parisot

Françoise — 2010-04-26T13:36:25Z

Pascal Parisot : guitare, ukulélé, chant Jacques Tellitocci : chant, percussions

Après avoir écrit trois albums de chansons pour les grands, Pascal Parisot vient de sortir son premier disque pour les petits (de 2 à 122 ans) intitulé Les pieds dans le plat. Une thématique sur la nourriture où l'on trouve des poissons panés (qui vivent dans les congélateurs parce que la mer leur fait peur), une cantinière moche et super sévère, des parents plus bio que Bioman, et un chien nommé Kiki, qui fait un numéro de tragédien pour quémander un morceau de votre steak haché.

Sur scène, Pascal Parisot se présente en maître d'hôtel, guitare et ukulélé à la main, accompagné de son fidèle percussionniste Jacques Tellitocci, particulièrement habile sur une batterie de cuisine lorsque les casseroles deviennent des instruments de musique. Un spectacle qui ravira autant les petits que leurs parents, à consommer sur place. Encore que vous pourrez toujours emporter le disque chez vous à l'issue du concert. Et si, après tout cela, il vous reste encore une petite faim, Pascal Parisot vous conseillera de manger votre main, et de garder l'autre pour demain…

la Dame blanche

Françoise — 2010-04-26T13:34:36Z

Sylvain Girault : chant, percussions corporelles Pierre Guillard : chant, conte

Erwan Hamon : flûte traversière en bois, choeurs

Fabien Gille : oud, contrebasse, choeurs

Voix solistes ou polyphoniques, complaintes et chants à répondre, oud, flûte traversière en bois et contrebasse : La Dame Blanche est un spectacle fondé sur un répertoire de chants légendaires, issus pour la plupart de la tradition orale et populaire de Loire-Atlantique.
De la passion du Christ au récit de filles miraculeusement changées en blanche biche, du miracle de Saint-Nicolas au chant de quête de mai, ces textes renvoient au merveilleux des légendes, de la mythologie et du panthéon chrétiens. Ce ne sont pas des cantiques de dévotion, même s’ils traitent souvent de passages bibliques. N'étant pas chantés dans des contextes cultuels, ils ont vécu en marge de l’Église catholique romaine. Ainsi ce récital met en évidence la spiritualité, l’imaginaire, le symbolisme et le recueillement qui se dégagent de ces textes et de ces mélodies magnifiques, issus de l'ancienne culture populaire traditionnelle. L'approche scénique du quartet et les arrangements dans leur dépouillement se mettant au service du caractère modal des mélodies et de l'interprétation du chant.

Création initiée et produite par « Musiques et Danses en Loire-Atlantique » avec le concours de la Commune de Ligné.

Conseil artistique : Marthe Vassallo.

Table ronde

Françoise — 2010-04-26T13:32:46Z

Pour cette 13e édition, le festival consacre une table ronde à la thématique de la danse traditionnelle et de la création.

Jusqu'à présent, la danse était présente dans les Joutes par le bal. Or, dans le domaine des danses traditionnelles, de nombreux artistes cherchent de nouvelles voies et explorent leur créativité, à partir des codes dont ils ont hérité. Six danseurs et une chercheuse seront là pour en témoigner.

Table ronde animée par Joëlle Vellet : chercheuse en anthropologie et esthétique de la danse. Maître de conférence à l'Université de Nice Sophia-Antipolis.

Christophe Apprill, danseur et sociologue de la danse http://www.christopheapprill.fr
Cécile Borne, danseuse-chorégraphe-plasticienne de Bretagne
Maitryee Mahahtma, danseuse et chorégraphe en danse Kathak (Inde du nord)
Maya Mihneva, danseuse bulgare
Philippe Moutte, directeur du ballet Zéphir, vice-président et directeur artistique du festival de Martigues
Virginie Recolin-Ghanem, danseuse et chorégraphe en danse orientale

Table ronde organisée en partenariat avec l'Arcade et la mission de la culture régionale et des cultures régionales du Conseil régional PACA

Scène ouvertes

Françoise — 2010-04-26T13:27:16Z

un espace scénique pour se confronter à un public.

Maya Mihneva
La danseuse bulgare Maya Mihneva (diplômée de l'Académie de Plovdiv) nous invite pour une ballade populaire vers des traditions réelles et imaginaires. Atelier de danses traditionnelles et du monde accompagné par la classe de clarinettes de Valérie Faroult et l’atelier de musiques traditionnelles de Patrice Gabet (Conservatoire à rayonnement départemental Olivier Messiaen des Alpes de Haute-Provence).

Amandine Dulieux (accordéon) et l’Ensemble de musique du monde de la Cité de la Musique de Marseille. Cet ensemble réuni des musiciens amateurs de tous instruments, désireux de jouer ensemble sur un répertoire de musique du monde d'horizons très variés. De la Bulgarie à la Turquie, en passant par l'Irlande et les musiques Klezmer, ils proposeront un programme aux arrangements parfois surprenants.

Fouad Didi
Enseigne la musique arabo-andalouse à la Cité de la Musique de Marseille depuis une dizaine d’années. Un enseignement qui se fait sur la base de l’oralité. Aux musiciens présents depuis le début, s’ajoutent de plus en plus d’élèves chaque année.

Jean-Louis Todisco
Dirigera le département de musiques traditionnelles de l’EIMAD de la communauté de communes du Comté de Provence.

À partir de midi, on peut trouver un bel espace de pique-nique à la Roquette